10月16日，我们非常荣幸地邀请来了孙永青---美术电影导演，与我们全体员工分享美术片这支鲜艳瑰丽背后的故事。

  首先孙老师跟我们介绍中国美术片的历史。从万氏三兄弟到特伟、钱家骏等老一辈动画大师再讲到九十年代美影厂的衰败。孙老师说，美术电影本身是属于从造型艺术中脱胎换骨出来的，是一门奇妙的艺术。它是画出来制作出来的电影，它的主要特色就在于主题选择以及表现手法的自由度。

  然后孙老师讲到美术片制作过程的艰辛，中国美术片将传统文化与技术结合的经历： 以60年代，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》为例,其中的小动物造型取自齐白石笔下。 与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。由于要分层渲染着色，制作工艺非常复杂，一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。美影厂对水墨片投入巨大，制作班底也是异常雄厚，就连国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导。正是因为这样不惜工本的艺术追求，中国水墨动画在国际上博得了交口称赞，日本动画界甚至称之为“奇迹”。可是也正因为艺术价值被商业价值的侵染，也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。
    紧接着老师给我们放映了另一段动画《山水情》。《山水情》表达了一种传承关系：通过教导弹琴，将老琴师自己的精神品质传给了渔家少年，最后离开他走向茫茫山野中，重重山峦、呼呼的风响，比喻和象征文士所要面对的处境，反衬了文士的品质。“志比天高”正是其本体，充满了隐喻性。《山水情》被公认为水墨动画至今无人超越的典范，其诗一样的气质、幽远清淡的画面已达到天人合一的境界。 这部佳作是孙老师等几位老师精雕细琢而成，没有对白，却有丰富的声响：笛声、琴声、水声、风声、动物声配衬琴、风、山峦、鹰和风雪；其意境之高深在中国动画史上是前无古人后无来者。也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。但随着商业化时代到来，大投入、出精品的美影厂再也难以为继了，真是令人扼腕！ 
  最后老师跟我们说了那个年代的故事。孙老师如今已经七十多岁，他们那个年代上班都没有空调，上海的夏天常热，画画的纸是不能碰到水的，但是夏天的汗会很快的就滴在画纸上面，他们就一遍又一遍的去水池边把汗清洗干净再继续画，但是老师们还在孜孜不倦的做自己的事情。一部小的水墨电影做成要画上无数页的画，每个动作每个表情都要画的栩栩如生，且对于片中人物要不断揣摩，除画画外，甚至要学习表演、乐器、国画等各种技能。
   21世纪的的今天，效益成为时代追逐的唯一目标，冗长的电视剧和粗制滥造的作品充斥我们的感官， “十年磨一戏”的动画片精品时代一去不复返了！